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数字科技让博物馆灵动起来

时间:2018-08-25 16:05:56    浏览:
    巴黎的一座新博物馆让游客可以体验内部的艺术:客人可以在着名的绘画作品中漫步。

    这个博物馆被称为“光之博物馆(Atelier desLumieres)”,在巴黎第十一区设立了数字艺术中心,该中心位于一座19世纪,拥有16,000平方英尺展厅的前冶炼厂内。开幕式上,Atelier desLumieres使用了140台激光视频投影仪和空间化音响系统,提供30分钟的沉浸体验,被投影的作品来自于奥地利画家古斯塔夫·克里姆(Gustave Klimt)。在这个空间里,放大描绘了流行的艺术品,它们覆盖了墙壁,甚至蔓延到了地板和天花板上。



    用culturespaces总监bruno monnier的话来讲,建造这样一个艺术中心的目的就是实现区域合并:“那就是数字科技在21世纪的展览中变得如此重要的原因,它可以用来实现创意,在传播方面已经变得越来越重要,它还能够在不同的区域之间建立联系,为艺术作品增添活力,增强人们对艺术的情绪感知,尽可能地接触最多的客户。”

    今年的“光之博物馆”希望能够以两个区域(la halle和le studio)的三场永久性展览延续这样的成功。三场展览分别为:Gustav Klimt、Hunderwasser、Poetic_AI。

——Gustav Klimt———

    在19世纪晚期的帝国维也纳,古斯塔夫克里姆特是环城大道丰富古迹的巨大装饰画家之一。在新世纪之初,他强迫自己成为维也纳分裂国家的领导者,这是一种渴望深度再生艺术的趋势。尽管有争议,克里姆特为现代绘画铺平了道路。他的作品的特点是黄金和装饰图案将仍然是这场艺术革命的象征。你有没有想过踏入古斯塔夫克里姆特绘画的金叶世界?现在你可以。身临其境的展览展现了克里姆特的独特和成功的作品:他的黄金时期,他的肖像和他的风景。








     本次的“光之博物馆”位于bastille和nation之间、巴黎第11区之前的一座工业厂房内,展览期间将为人们奉上规模宏大的沉浸式展览,总投影面积达3300平方米。


▲博物馆内搭建效果图
 

▲博物馆内搭建效果图
 

▲博物馆内搭建效果图
 
 
——Hunderwasser———

    Hundertwasser的绘画是一种颜色的爆炸,它以无尽的螺旋运输到生命和自然元素的源头。他的建筑和人类水平的艺术作品使用计算机图形和视频动画技术重新演绎。

     Atelier desLumières的空间变成了数字化图像的碎片化旅程。他的理想城市是在Atelier的巨大外墙上一步一步建立起来的,当时出现了一幅巨大的动态壁画,由形状和颜色组成,以音乐的节奏布置。弱几何形状的窗口生动地呈现出色彩鲜艳的绘画,线条展现出一个乌托邦的世界,大自然是模型,人是它的中心,在太空中自由漫步。




    la halle区:两个数码投影在无限的循环,第一个投影时间长达30分钟,投射的都是古斯塔夫·克里姆和埃贡·席勒的作品,第二个时间短一点,紧接着两位艺术大师的作品循环,投射的是维也纳当代大师百水(friedensreich hundertwasser)的作品。



   “多亏了有艺术作品的虚拟化技术,我们才能够让那些从没有去过维也纳secession palace的游客们有机会目睹克里姆的经典壁画。”该项目的负责人gianfranco iannuzzi, renato gatto和massimiliano siccardi解释说。

——Poetic_AI———

     POETIC_ AI数字化装置设计为梦一般的旅程,数字安装POETIC_ AI使用在视觉创作过程中使用人工智能:形状,光,运动,通过一种算法,包括一个唯一的数字作品,并产生沉思。诗人,情感和身临其境的体验在THE STUDIO中不断播出。






    新的中心由私人博物馆管理公司Culturespaces经营,该公司还在巴黎郊外的一个前采石场经营多媒体CarrièresdeLumières。文化空间的总裁Bruno Monnier在一份声明中表示,以感官为基础的数字艺术体验代表了艺术展览的未来。
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